作者：乔华

       湖上夜钓

       作者：罗伯特·勃莱

       有人在船屋里留下一盏灯，

       为了引导夜间返航的渔民。

       灯火寂然无声地向我们倾注，

       飞过湖波像一个翅膀的蝴蝶，

       它的途径是满船的垂死者，挣扎着

       要在破碎的波光中复活。而那光

       只是来到了，却没有带来礼物，

       好像骆驼到了，却没有智慧的博士。

       它这样稳定，将我们维系向山上的老家。

       现在我们望着月亮升上白杨林

       它也来得那么利索

       它透过切木屋四周的木板我们却打开门才穿过那个篱墙。

　　在勃莱的诗歌中，光是反复出现的意象之一，他的多首诗歌都写到了光。例如《反对富人之歌》一诗开头即是：“我活着的每一天。都有光的海洋升起。”《忧郁症》一诗中也写到了光：“一束光忽然在风暴中显现”。为他赢得国家图书奖的诗集《身体周围的光》甚至直接以光为名，勃莱对光的偏爱或许与他的“黑夜意识”有关，他喜欢将黑夜设置为诗歌背景，与黑夜相对的光也就理所当然成为诗歌的重要主题之一。正如黑夜在他的诗歌中不仅仅是时间的标志，光在勃莱的诗歌中也绝不只是一种物质性的存在，它们都是深度意象的载体。

　　同其大多数作品一样，这首诗也是从外在的客观物象开始，“有人在船屋里留下一盏灯，/为了引导夜间返航的渔民”。“灯”是贯穿全诗高度凝练的意象，“引导”是其主要功能。我们不知道谁是这灯的主人，也不关心放置这个动作本身，重要的是灯光的象征意义，它如同希望，总有人会将它高高地举起，温暖地照射在迷途者身上。

　　在“灯光”出现后，这一意象逐渐内转，与诗人内心隐秘的感受和体验联系起来。诗人并非单纯地将意象放置在读者面前，任凭读者评判猜测，他赋予了这意象个人的感悟及由此引发的对世界观的探讨。比如“灯火寂然无声地向我们倾注”，灯火“寂然”是诗人内心隐秘的感受，透过灯光，诗人感受到的人生在此时此地的孤寂落寞借助“飞过湖波像一个翅膀的蝴蝶”这一比喻真切地传达出来。“一个翅膀的蝴蝶”的悲哀恐怕诗人体验过，世人也体验过，同一盏微烛照耀时的落寞具有情感相通性。这灯光本是实实在在的温暖、希望的象征，但在另一个情境中，面对沉重的现实，灯光的微弱无力暴露了它的虚幻性，相对于“满船的垂死者”，它犹如圣诞夜没有带来博士的骆驼，没有救赎的希望和预言。灯光是苍白无力的。

　　勃莱的意象并不是明朗的。如果说诗人描绘的灯火及光线沿途的景象尚属意识领域，展现的也是一幅完整的画面，那么，后一部分月光的描述则进入了无意识的深层空间。“灯光”这一具体意象激发了诗人的想象，他联想到了“没有带来礼物”的“骆驼”，又联想到“升上白杨林”的“月亮”，继而是山上的“木屋”与“篱墙”。

　　可以认为由灯光到月光的跳跃是同质类比的。相对于“满船的垂死者，挣扎着/要在破碎的波光中复活”这样的景象，灯光能够指引归途却无法将溺水者、迷途者带离冰冷的湖面，因此诗人说它像“没有带来礼物”的“骆驼”。“升上白杨林”的“月亮”也是如此，虽然它高悬空中照临万物、走进万物，我们却也只能通过“打开门”这一动作“穿过那个篱墙”。也可以认为月光是灯光的幻化，月亮是对灯的一种比喻。灯光在山上比人更有力量，“它透过切木屋四周的木板/我们却打开门才穿过那个篱墙”。无论灯光这一外在的物象具有何种意义，它都是进入想象空间的方便媒介，它引领读者进入思维模式不再受理性限制的深层领域，将宇宙世界和内心世界合二为一：诗中的灯孤冷凄清，心中的感受孤独落寞，由此完成了这一“深度意象”的创造。

　　有评论者说，“深度意象”就是“有意识地组织非理性的材料”，这一说法有几分道理。这首诗的后半部分虽然是无理性、无逻辑的片断，却可以借助他所谓的“心理的跳跃性”进入意识层面。但这也给他的读者带来不少困惑，比如灯的意义何在，灯与诗题“湖上夜钓”是什么关系，只能是仁者见仁、智者见智的话题了，“深度意象”的神秘色彩可见一斑。但对于诗人来说，这首诗中深深的绝望、孤独意识则是诗人隐居生活的真实写照。（乔华）

　　罗伯特·勃莱，1926年生于明尼苏达州，二十世纪美国后现代主义诗歌流派“新超现实主义”（又称“深度意象”）的主要推动者和代表性诗人，迄今已出版《雪地里的宁静》《身体周围的光》《从两个世界爱一个女人》等十几部诗集。其中《身体周围的光》获得美国全国图书奖；另外著有诗论集《谈了一早晨》《美国诗歌》等；他还翻译过里尔克、希梅内斯、聂鲁达、巴列霍、特拉克尔和几位中国古代诗人的诗。是对当代中国青年诗人影响最大的美国诗人之一。

责任编辑：胡亚秋