图：杨建明

杨建明作品欣赏：

杨建明走上油画艺术之路是幸运的。他生长于敦煌这块东西方文化交融宝库和世界绘画艺术圣地的沃土。他家就在离举世闻名的“莫高窟”最近的农村。自幼酷爱画画的他，七、八岁玩耍时就把“莫高窟”的千佛洞都看遍了。对各个洞窟中的壁画、佛像如数家珍。他被那一幅幅奇丽精美的壁画所吸引，经常“照猫画虎”临学上面的壁画。小学时他画的各种飞天画作就经常受到老师的表扬和奖励。

更幸运的是他遇到了一位敦煌艺术研究界的泰斗一一常书鸿恩师。上世纪六十年代中期那个特殊时代。常书鸿老师一方面是“敦煌文物研究所”所长、国内著名油画家;一方面又是接受“劳动改造”的旧知识分子。当时敦煌并没有现在这样令人关注和热闹辉煌，莫高窟很多洞窟破破烂烂。他们的生活十分艰苦，每天啃着干馒头进行普查、登记造册、临摹壁画。交通工具只有三匹骆驼，每到课余，杨建明就和小伙伴一起帮他们放牧骆驼，拔沙葱、捡地哒菜等沙丘野菜，调剂生活;一有机会便偷偷模仿常老师他们画画。这样耳濡目染，接受着油画艺术的熏陶。时间长了，常老师也熟悉、喜欢这个放骆驼的农村娃。1966年8、9月份，“文革”的风暴吹到了大漠敦煌，常老师的处境更加艰难了：经常被批判斗争、甚至于挨打。一次，从北京来的一批“造反派”气势汹汹要抓常老师，情急之下，杨建明领着常老师跑到舅舅家，把常老师藏在菜窖里三天三夜，躲过了一次灾难。此后常老师把他作为“不言而教”的学生。因为那个政治大环境，绝对不能说什么拜师收徒的!放骆驼回来就跟着常老师撑油灯、调颜料打下手。常老师每临摹一幅画时都用目光暗示，关键的地方就自言自语地说着、画着。那个奇特的时代，老师只能用这种方式给几个学生包括杨建明进行指点，现场的人只能心领神会地悟学。跟随常老师几年，打下了扎实的油画基本功，还学到了常老师对艺术投入、衷爱、忘我痴迷的精神，常老师一心爱国、爱党、爱中华文化的赤诚丹心和无私无欲的为人处世信条。后来，常老师境况好转，但又忙于社会事务，离开莫高窟，无暇再教学生绘画。但常书鸿老师的思想、艺术、品德却一直影响着杨建明的艺术人生。

勤奋好学，加上心灵顿悟，杨建明暗暗不断地积攒功夫，涵养功力，不断丰富自己的美术理论知识和技能，决心像常书鸿老师一样用油画艺术报效祖国。

艺术之路是艰辛的，油画艺术之路尤其艰辛。作为一个农民家庭的孩子，生活本来就困难。画油画可以说是件很奢侈的事情，家里没有钱给他买画布、颜料、油料，他就把当时生产队拆下的化肥包装袋牛皮纸，进口尿素袋包装布作画布。

在山上采草药换点钱买颜料等。就这样在艰难困苦中持之以恒。初中时，他已经成为小有名气的“小画家”了。经常被政府部门、学校、生产队邀请去画领袖像，雷锋等英雄人物像。

七十年代中期，杨建明被某铁路单位工会招收美工干事。生活有了保障，绘画条件也大为改观。他更加刻苦学习，认真工作。把绘画艺术与企业文化建设、与生产劳动相结合，创作了许多职工们喜闻乐见作品。多次获得奖励和表彰。经常组织和参加本单位和全路的各种大型展览活动。为各种活动做美术策划绘画设计，每项工作都完成十分出色。同时，他利用出差、开会各种机会走访拜会许多油画界名师，学习交流，开阔视野。利用节假日去各地名山大川采风写生，领略和感受大自然精神风貌。特别是对生于斯长于斯的河西走廊奇特的风景十分痴迷，走遍大漠戈壁，雪山冰川。河西走廊是世界上仅有的中西文化交汇中心，儒、释、道、伊斯兰教、基督教等世界各大宗教文化衔衍共融。他如饥似渴地汲取、丰富各种文化知识和营养，把深厚的文化蕴含注入自己的作品。百里风区、流沙河、火焰山、胡杨林、丹霞风光……等西部特有的旖旎景致，都走进了他的画框，成为一幅幅洋溢着诗意的绝妙佳绘。

“功夫不负有心人”。经过长时间的刻苦锤炼，凭借深厚的文化素养积累，杨建明的画作逐步走向成熟。他的人物画、风景画、主题组画在油画界崭露头角，多次在全国画展上获奖，被中央国家机关有关部门采用。多幅作品被赠送美国、加拿大、新加坡等外国友人收藏。国内外一些名人也慕名前来嘱求画作。

近年，有一百多幅油画作品被政界、军界领导人和油画收藏者、爱好者收藏。数十组主题油画作品被文化经营企业高价收购、经营。杨建明先后被“敦煌风格油画家协会”、“中国书画名家协会”、新加坡“星中国际美术艺术家协会”聘为理事和会员。“性灵出万象，风骨超常伦”，敦煌之子杨建明，逐步展示了一位中西结合，古今融合，画出中国心、故乡情的东方油画家的卓越才华。一支丹青妙笔，挥毫染翰，飞花点翠，必可佳话流芳，跻置琅嬛。个体的生命是有限的，而艺术的生命却是无限的。唯有艺术，足以贯越古今，涤荡灵魂，净化心尘。细观他的每一幅作品，都是倾情熔铸，曼妙谱写的乐章：有的如高山流水，有的似春江花月;有的洒脱恢宏，磅礴奔放;有的粗犷沉雄，吞吐叱咤;有的妩媚秀雅，握瑜怀瑾;有的返璞归真，简约纯湛;有的烟霞漫野，意境清新;有的表情细腻，动静皆宜;有的趣拙恬适，怡然淡泊……在他如泉如涌洋溢的笔端，蕴藏着高古极致的胜境，颇具震撼的神奇力量。他是当之无愧的开拓油画中国化、油画东方化的第一人……

杨建明是真实的，他真情待人，真情地对待大自然，真情地对待油画艺术。他的作品就是这种真情的流露、表达和体现。他认为，用画描绘社会生活率真性情是画家的责任。作为中华儿女，他将身上流淌的中华文化血脉与激情融合在作品中。始终追求把中华儿女坚韧不拔的奋斗精神、和合上善的灵魂，用风光无限的大自然予以表现，给人以鼓舞和激励，给人以高品质的愉悦，提供最好的精神食粮、艺术佳肴。他坚持对大自然中最优美的景致进行攫取、提炼、艺术加工，创作出比大自然原型更具神韵、更有灵性升华的精粹作品。

见过杨建明作品的同行和观众都感叹，他的作品中可以看到丰富多彩的画肌结构：有时平滑光洁;有时似雕似刻;有时稀薄如染;有时厚堆如砌;有时滋润流畅;有时艳若织锦;有时似渗沙石;有时似混木屑......变幻莫测的画笔之锋，令人赞不绝口。

特别是他的人物肖像，既秉承了敦煌壁画的用色明丽鲜艳、运笔细致果断的技法，又结合了“先薄后厚”、“先暗后明”、“暗薄亮厚”等方式，集成了自己独特的油画技法体系。这种色彩和素描相结合、粗细相间、厚薄相间，极富表现力的画法，使人物肖像形神兼备，色彩丰富，更加具有高品质的欣赏价值、收藏价值、文化价值、学术价值。

“十八大”以来，新一届领导勇于当担，实干兴邦，走群众路线、依法治国、坚决反腐、四大战略、一带一路的步伐深得民心。这也使杨建明的艺术激情井喷爆发，他连续创作了《正道沧桑》、《风景独好》等一系列主题组画，表达一个油画艺术家对“中国梦”的信心和期盼。许多画廊、油画经营者看了，十分惊叹，想高价收藏。杨建明对此不可复制的心灵真情闪现作品舍不得易手，他期盼在高层次画展展出，让更多人共鸣共享自己的心声，为新一届党的领导集体点赞!用画笔描绘社会发展、描绘绚丽生活;用艺术为人民服务，为中国特色社会主义建设服务，为国家强盛服务这就是杨建明坚守并将矢志不渝的创作思想。

杨建明喜欢读书，尤其喜欢读《西游记》，龄逢花甲的他感悟《西游记》不仅有一种无欲大美的故事背景，更有那“长生不老”的文化蕴含。而他对“长生不老”的理解不是什么单个生命和肉体的延续，更不是什么钱财的积累和留存。真正的“长生不老”是民族精神传承，是民族文化的传承，是艺术的恒远传承。他认为中华民族之所以生生不息、遍布世界，我们的国家之所以历史几度创造辉煌、令世界瞩目、不远的将来必将更加强大辉煌，究其根本就是因为我们有传承不断的民族精神，就是因为我们有传承不断的中华文化。作为一个油画艺术家，传承和弘扬中华文化，把自己所获所悟的一点艺术心得一脉传承下去，也是义不容辞的责任。所以他又创建了自己的油画工作室。一边作画，一边招收慕名前来的一些青年学习者和中小学生，培养、带教他们学习油画艺术。一方面满足大家热爱中华文化、热爱油画艺术的要求;一方面也满足了他们升学深造的愿望。同时也为社会发现和培养、输送油画艺术人才做出应有的贡献。

艺术家杨建明简介：

杨建明，甘肃敦煌市人。毕业于西北师大美术系，并在湖北美术学院、海南教育学院建筑美术系进修深造。1976年被大型铁路企业招录为工会美术干事。

现为国家一级画师、北京百象文化艺术院副院长、中国文联艺术交流中心理事，中国书画名家协会理事，河北美院特聘教授、新加坡“星中国际美术艺术家协会”永久会员、职业画家。

杨建明八岁起学习、钻研、实践油画艺术，勤奋耕耘五十余年，作品多次在国家级重要画展中获奖，被美国、加拿大、新加坡等国外爱好者和国内许多名人收藏，赢得各阶层朋友广泛喜爱和赞誉。

多年来，杨建明应各级书画艺术研究机构邀请，先后在兰州、敦煌、江苏、湖北、北京等地进行油画创作和教学。仅近三年来，他培养的学员连续获得国家级美术大赛特等奖三名，金奖十一名，银奖三名，铜奖二名；省级美术大赛金奖六名，一等奖二十六名，二等奖三十二名，三等奖六名。杨建明本人连续三年获全国优秀辅导教师称号；他的油画工作室被文化部、中国艺术教育国际交流中心指定为“特长生教育培训基地”。第二、三、四届国际青少年艺术节大型活动中应邀担任评委和高级考官。受到油画艺术家协会、中央美院等有关领导高度称赞。

他的作品几乎找不到千篇一律效仿、照搬西方油画的痕迹，突破了唯西方主义论的魔咒，更多的融入了中国风采、中国元素，有画界及社会名流称他为开拓油画中国化、油画东方化的第一人。

老骥伏枥，壮心不已；雄鹰展翅，云天万里。一个德艺双馨油画家，虽己在油画界有了一席之地，艺术水平炉火纯青，嘉赞荣誉接踵而至，但他依然觉得要百尺竿头更进一步。

目前他还在继续探索，提升和创新创造着具有时代精神、民族色彩、个性特征、思想境界的“中国风油画”、“主体组合式”油画体系，努力描绘出东方神韵、多姿绚丽的缤纷世界。（文/王嘉超）

责任编辑：王珍力