王阔海(原名王克海)，1952年出生于山东招远市，1970年入伍，1989年毕业于解放军艺术学院国画系。

中央国家机关美术家协会原主席，中央国家机关书法家协会副主席，中国美术家协会第七届理事，中央电视台《大型高端人物访谈》栏目艺术顾问，中国画学会理事，中国工笔画学会常务理事，国家一级美术师，中国汉画艺术研究院院长，清华、人大、荣宝斋画院高级研究生导师。

2018年荣获中华人民共和国国家知识产权局颁发的国家发明专利权证书，成为建国以后中国画技法获得国家发明专利第一人。

放笔直干“书”没骨

——观王阔海先生的“新汉画”艺术

评论：吴永强(艺术批评家，四川大学教授、博士生导师)

看王阔海先生的作品，第一眼望去，我们便会联想到汉代画像石。顺着这个联想所指引的方向，我们将会穿越时间隧道，来到中华文明史的深处，望见对王阔海先生影响最大的传统艺术因素。的确，汉代画像石足以作为一个原型，让我们从纷繁复杂的当代绘画中辨认出王阔海先生独具风格的作品。他的艺术也因此被誉为“新汉画艺术”。

王阔海先生主要是一位人物画家。半个多世纪以来，他的笔下出现过众多题材的人物形象，涉及现实生活、历史故事和神话传说，涉及戏剧舞台、诗词意境和哲思理趣;其中有古代的文臣、武将、仕女和贵族，有今日的将军、战士、乡邻与少数民族同胞;有对峥嵘岁月的追忆，对和平年代的咏歌;有将士们气壮山河的呐喊、惊心动魄的战斗，也有日常生活的风俗与普通人的劳作……其造型和语言风格首先是因主题和题材要求产生的。例如，其军旅题材的作品，苍劲而有力度;其风俗场景、家畜形象和戏曲人物，活泼而有灵趣;其博古系列的作品，远逸而散发出高古的韵味。因此，整体地看，王阔海先生的作品尽管形式丰富多样，但形式从不自行其是，它们尽心尽责地满足着内容表达的需要，从而与画中的内容高度呼应，共同构成了一个美学整体。

但是，正如我们所熟知的那样，艺术作品形式和内容之间的关系是一种辩证关系，内容决定形式，作为一般规律，当然是不错的。不过形式也具有相对的独立性，当形式要求行使其独立的权利时，它就势必显示出对内容的反作用力。正是在作用力与反作用力的相互制约中，艺术作品才成为一个和谐统一的完美机体。王阔海先生的作品所具有的丰富的语言形式和造型风格，固然听应了特定作品之内容表达的需要，可是，在其漫长的艺术生涯中，基于艺术家个性气质和主体修养的语言风格仍然不可阻遏地生长起来了，这使他的作品呈现出变而有常的节奏，并经常以其对具体表达内容的反作用力而显示出强烈的个性。

王阔海先生兼擅工笔与写意、水墨与设色，但占据其作品较大比例的是写意和水墨之作。即便是工笔画，也常常参以小写意成分，一变而为工中带写，外收内放的篇章。他的作品中也不乏敷彩流丽之作，但多数时候吝于用色，不是听任墨分五彩，就是采用水墨淡设色，——或于粗笔浓墨中略施杂彩，或于淡墨轻毫中微染轻敷——直可把古人所谓“笔以立其形质，墨以分其阴阳”修改成“墨以立其形质，色以增其神采”。在他趋向于水墨写意的画面中，既有以线构形、仅靠萧萧数笔便能形完神备的白描式减笔形象，又有以线立骨、靠点线与皴染交织塑造的结构化形象，还有连勾带染，变线为面的落墨式形象，同时有不假骨线、全倚泼墨、撞水形成的没骨法形象。例如，其笔下的某些小品人物便是白描微染、逸笔草草之作;而表现革命战争题材的巨作《铁骨刚魂卫中华》、《飞夺泸定桥》等，则有线面穿插的复杂结构，它们将西画的素描、中国画的线条、晕染和皴擦结合一体，赋予了人物形象以充实的体量和绵密的质感，并使整个画面取得了骨鲠有力、气势磅礴的效果;至于其《毛驴》等家畜系列、某些戏曲人物或诗意形象，却将勾斫之法融入笔情墨趣，其挥运之处，但见笔与墨会、色随墨应，酣畅淋漓。今天，在这一批博古题材的系列作品中，我们又见到了没骨法运用的纯粹之作。汉画石造型在此被转化成了水与光的幻影，共同组成了一个“新汉画”的形象系列。

可是，如果我们仅仅把王阔海先生的“新汉画”落脚到今天这个博古系列中，就未免太过表面化了。事实上，王阔海先生的创作之所以能凭着“新汉画”之名独自立门，是因为它们从汉代画像石那里系统地传承和转化出了一个整体的艺术世界。其中既包含对画像石所依存的那种汉代艺术精神的提取，也包括对汉画石造型的借鉴。鲁迅先生说，“惟汉代石刻，气魄深沉雄大”，由此“遥想汉人多少闳放”，叹其“魄力究竟雄大”。看王阔海先生的军旅系列作品，我们也不禁会生出“深沉雄大”“多少闳放”的感慨;而观其《毛驴》等家畜系列以及某些戏曲人物或诗意形象，我们又会想起鲁迅先生同样在褒扬汉代石刻艺术时所说的“毫不拘忌”“放笔直干”之类的赞词。至于今天展现在我们眼前的博古系列，能够让我们将其与汉画石联系起来的，并不仅仅是其人物或者车马造型，还有其内在的展放与生气，它们同样是——如鲁迅先生所说——精力弥满的投射。所以，就其与汉画石艺术的渊源关系而言，王阔海先生的创作实为精神与形象的辩证统一体，虽然时有偏重，但两者从未割裂。正因为如此，它们才成就了一个完整的“新汉画”艺术体系。

鲁迅先生说：“有精力弥满的作家和观者，才会生出‘力’的艺术来。‘放笔直干’的图画，恐怕难以生存于颓唐、小巧的社会里的。”王阔海先生的“新汉画”，首先是一种“力”的艺术，它本于其个人旺盛的艺术活力，又受到时代伟力的推动。前者源于他对艺术赤诚的爱，后者源于他对自己所生活的这一片土地的眷恋。40余年的从军生涯养成了王阔海先生对部队和军中将士的深厚情感，他对什么是“铁骨钢魂”有着特别颖悟。追溯峥嵘岁月，他用革命战争题材来表达对这种铁骨钢魂的礼赞;探源历史长河，他在汉唐“豁达闳放之风”中寻觅到了这种铁骨钢魂的悠久文脉。他对中国传统文化有着不厌倦的热情。不过在他那里，中国艺术传统不仅是宋元以降的文人艺术传统，更重要的是追求力之美和大气象的汉唐艺术传统。他将汉画石作为范本，以此追摹古圣、神会先贤，为托付自己心中的“力”的艺术找到了载体，为体验“放笔直干”的快意开掘了灵感源泉。

王阔海先生的“新汉画艺术”以汉画石为原型，可是其土壤却超过了汉画石本身的容量。它以汉画石的形神为主干，将根系一头扎进民间艺术，一头延伸到文人艺术，广泛汲取营养，终于将自己培育成一颗大树。前者包括皮影、剪纸、唐三彩、木刻版画、年画、浮雕、戏曲面具及行头等;后者包括宋元以来文人水墨画的丰富样式，其中又以“没骨法”为精粹。

一般认为，没骨法始于南唐徐熙，成于徐熙之孙徐崇嗣。虽然《宣和画谱》有载西蜀黄筌《没骨花枝图》一件，《洞天清录集》言其“真似粉堆，而不作圈线”，然而画史仍旧遵从郭若虚《图画见闻志》之说，将黄筌推为勾填法的典范，以反衬徐熙的落墨花，故云“黄家富贵，徐家野逸”，是谓“徐黄异体”。这被认为是中国画之分工笔、写意的开端。但不论怎样，徐熙的落墨花连勾带染而成，的确为没骨法提供了原始方法，也打开了写意画法的境界，画家从此可以不受勾线造型的束缚了，多了一份表现的自由。当徐崇嗣易墨为色，用落墨花的方法来使用色彩，没骨法便诞生出来了。如此看来，没骨法的始基在于落墨法。而自晚唐五代以来，水墨画勃兴，以后一直受到推崇，从一种画法逐渐演化为文人画的至高审美境界。这一趋势早在盛唐时期就已经开始了，王维就曾表示：“夫画道之中，水墨为上，肇自然之性，成造化之功。”在这样的观念框架下，水墨就不再是一个创作方法论概念，而是一个绘画艺术的本体论和价值论概念了。以此反观没骨法，其是否使用色彩，就不是一个重要的问题了。于是，梁楷的减笔水墨人物画，青藤、八大、石涛等的花鸟画，都可纳入没骨法的范畴，更不必说本来就以没骨法名世的恽寿平、任伯年诸家的作品了。

王阔海先生的没骨法自然有对上述传统的继承，但是今天这一批博古系列作品却告诉我们，他在没骨法的探索上已经走到了诀别前人的地步。我们看到，连勾带染的线性式用笔在这里不见了，剩下的只有水渍和墨迹，以及偶尔闪现的微茫的色光。一种透明的水色调代替了传统没骨法的粗笔浓墨。无论人物、车马、空间陈设还是人物手中的道具，画中的形象似乎全由泼墨加冲水、撞水形成，可是这些方法的不确定性却未导致轮廓的歪曲和形象的解体，观其画，远望保持了画像石完整的剪影，近看充满浑厚的体量和富有质感的细节。但整个物像却是透明的，仿佛背后承受着光的照耀。要是我们把民间艺术的因素考虑进来，则可能第一个对皮影戏产生感性的联想，因为画中的形象俨然是一团光，一簇影，影影绰绰，晃晃荡荡，如绽放的涟漪，刚刚成形却又要消失，如躲在幕后的皮影，看得见却抓不住。凭借出色的手感，画家把一种非控制性力量，朝着它的反方向，演化成了一种可操控的力量，然而却同时把可控与不可控两者争斗的余影残留到我们眼前，令我们的注意力不敢松懈。

与其说这种不敢松懈的状态是由于紧张造成的，倒不如说是由于我们被画中的气场攫住了。谢赫“六法”之第一法叫做“气韵生动”，说的不是画画的方法，而是画中的境界。在凝神悟对画面的时刻，我们再也找不到比“气韵生动”更合适的词语来形容我们所看到的景象了。虽然画幅有大有小，但无不有一股气韵，贯彻中边，溢出纸面，磁场般地将我们裹入画中。接着，我们便能穿越时空，结伴古人，与他们一道出游、行猎、耕田，并见证到大地上曾经发生过的事件：秦时帝王出猎，“吾车既工”;唐时美人踏青，“态浓意远”;汉唐古道上，佳丽们游龙乘凤，卷起滚滚红尘;望“畸人乘真，手持芙蓉”，我们嗅到仙风道骨的气息;听远古之音，壮士放歌，我们感染到“涤秽浊兮存正灵”的浩然之气;在墨色水痕的追问下，彩陶的古韵、青铜的辉光以及唐三彩的色温，带着时光的表情，将过去的故事娓娓道来。

要问王阔海先生的“新汉画”新在何处，不用出声，我们已经知道其最大的表现在于对没骨法的创变，因为这一批博古系列作品已经给出了形象的诠释。我们当然可以到古人、近人那里进行各种追溯，来说明王阔海“没骨法”在传承上的由来，例如王维、张璪等的破墨法，梁楷的泼墨法，居巢、居廉的撞水法，张大千的泼彩法等等，但是，在王阔海先生那里，所有这些影响因素都没有成为束缚其手脚的程式，其作品面貌是新的，手法是新的，画中各种冲突的发端与解决、各种微妙平衡的建立，都属于他个人的。而且，这些作品中的每一幅都有持续稳定的效果，说明它们并非出自偶然，而是心手相应的产物。这同时说明，王阔海先生施用的没骨法，系统性地超越了前人，已成为独创化的技法体系，不仅为丰富中国水墨画的表现形式，提供了一个资源，也可望作为一个成功案例，为中国传统艺术的创新性转化和创造性发展提供重要启示。

王阔海先生对汉画石艺术有着浓厚的兴趣和深刻的研究，曾经写作有四言诗《古汉画石刻礼赞》10篇，围绕汉画石的产生渊源、艺术风范和题材内容，彰扬其“震古烁今，炳耀灿烂”的成就，《总赞》一节更以“送怀千载，孰接先贤?”之问，抒发了自己开创“新汉画”艺术的宏大志向。在此博古系列中，我们可在《墨镕青铜》(之一)和《春耕图》的题跋中分别读到第一篇《渊引篇》和第八篇《生产生活篇》的选段。除了多篇自书诗文，该系列中的题跋更多地源于古代典籍，例如，另一件《墨镕青铜》的题跋辑自琅琊刻石文，《陇西行》辑自汉乐府，《出行图》辑自《先秦史七卷(卷五)》，《出猎图》辑自先秦石鼓文，《远古之音》源于东汉蔡邕，《长安水边多丽人》源于杜诗，《畸人乘真》辑自唐司空图《二十四诗品·高古》等等。无论如何，王阔海先生维持了诗文书画统一的传统中国画形式，也许对他而言，这不是在坚持一种传统惯例，而是在维护民族艺术的美学特色与文化品格。虽然深怀突破与创新的愿望，但他并不打算放弃传统中的精华。这也许提供了一个象征，可帮助我们理解其面对画中四处蔓延的反控制力，他如何能够以控制力加以掣肘的主体依据所在。

但是，我们明白，要是没有实践上的功夫加以支撑，主观上任何良好的愿望都是无用的。这时，画中用于题款的书法提醒了我们。在这些由大篆题名、小草或行楷题跋的文字运动中，我们看到了融会秦简汉碑、北碑南帖和古近诸家神韵为一体的书法造诣。正是这种造诣，形成“以书入画”的格局，帮助王阔海先生将描绘变成了书写，从而将中国画的写意精神身体力行化了。藉此，他顺利实现了其主体控制力的表达，并成就了其“新汉画”艺术的境界。

2020年9月2日于四川成都

艺评人简介

吴永强 | Wu YongQiang

策展人、艺术评论家、艺术家

四川大学艺术学院教授、博士生导师、教授委员会副主任，四川省美术家协会理论委员会副主任，四川省文艺评论家协会书画与摄影专业委员会主任，成都市文艺评论家协会副主席，成都市美术家协会理论专业委员会主任。

兼职：

泰国易三仓大学博士生导师

四川省文化产业发展促进中心(四川省对外文化交流中心)特约研究员

杜甫草堂博物馆书画艺术专家委员会专家委员

四川省当代油画院学术委员会主任委员

四川省雕塑学会理事

责任编辑：姚雨杉