作者：杨昕

　　音乐是映照世界的审美方式，再现着情感的连结；音乐表演这一视听元素亦是电视节目中传统而多变的艺术体裁。近期播出的音乐节目《天赐的声音》，实现了音乐综艺的再一次升级，用音乐的态度和模式的重组，呈现出全新的音乐审美表达。

　　演绎：视听引导情感释放

　　《天赐的声音》以声音为载体、定位专业化表演，找寻艺术纯粹与音乐热爱，其核心理念是还原音乐的动人本质，并由此产生直击内心的情感共鸣和富有张力的情绪释放。

　　正值抗击新型冠状病毒肺炎的关键时期，用音乐来实现大众情感的联结和抚慰则显得尤为重要。在现场录制无法正常进行、电视节目类型较为局限的情况下，提前录播的《天赐的声音》，给予“宅”家多日的观众一个情感出口，用视听艺术丰富电视构成，情怀和品质兼具的立体音乐享受下，实现连通荧屏内外的态度和温度表达。

　　简约却不简单，传承中求变求新的结构方式，符合音乐艺术的特性，也与观众的怀旧情绪和渴望回归往常生活的心理诉求不谋而合。基于专业歌者+金曲演绎的形式，《天赐的声音》的重要模式点在于情感共鸣。在经典作品的重演中回顾乐坛历程，音乐人的具有辨识度的声音则勾起时代记忆。《天赐的声音》的共鸣是旋律、音色、音域等多层次的饱和呈现，是以听觉唤情感的艺术通感。

　　态度：专业为音乐赋能

　　作为音乐综艺的又一次升级，《天赐的声音》想要传达一种精攻专业、开放包容的音乐创作理念。不刻意强化故事线，而是注重对作品本身的探讨，在音乐人们的默契合作下，实现音乐节目的品质回归。

　　主打音乐性的节目如何在传统题材中焕发新生？《天赐的声音》的解决之道首先是寻求主体的多元化。从音乐合伙人到飞行合伙人，节目既涵盖了王力宏、苏有朋、胡彦斌、张韶涵等拥有不同艺术背景的专业歌手，萨顶顶、黄龄、王晰等实力派歌者，走心民谣的代表好妹妹乐队，也有张远、马雪阳等前偶像团体成员和于文文、娄艺潇等跨界艺人的加入。丰富的主体构成带来新式的音乐演绎，在新生代与乐坛前辈的多元组合下，声音特质和音乐风格冲撞融合，让观众在熟悉中寻找新鲜感，嘉宾间意料之外的化学反应激发出新的艺术可能。

　　LIVE演出的魅力强化，则依托于注入戏剧张力的舞台化改编。胡彦斌、黄龄张弛有度的节奏把控，以音色、音调完成的曲风碰撞，使《还是要幸福》叠加出酣畅淋漓的情感力度；王晰和娄艺潇对《花样年华》的倾情演绎，则通过对白、眼神等剧情化设计为歌曲注入了故事灵魂。

　　音乐表达之外，节目还试图构造更具可看性的复合结构。前半场音乐合伙人和飞行合伙人的双向选择提升趣味，后半场台前幕后的音乐合作则还原完整的创作过程。从第一轮音乐人之间的欣赏、抉择，到第二轮的鼎力合作，两轮表演的赛制设计营造出不同的氛围，视听重点也随之转化。

　　如果说上半场每组飞行合伙人对同一金曲的共同演绎下的风格独具，展现的是音乐的包容和多样，那么双向选择后的同台表演则呈现出切磋下的艺术魅力、合作中的舞台情怀。胡彦斌、于文文对《爱之初体验》的旋律进行解构，rap融入和旋律转变使歌曲听来趣味盎然、现代感十足；苏有朋、陈志朋的怀旧同台则重拾小虎队的珍贵回忆，也见证着初代偶像的青春与成长。始于艺术纯粹，诉说故事情怀，节目一个个经典作品的再度创作下，勾勒出音乐的初心。

　　共情：艺术能量由此及彼

　　经典的复刻重拾音乐记忆，颠覆的改编引领曲风的革新。无论是忠于原作的情怀演绎，还是突破重组下的别样魅力，音乐合伙人的不同尝试，是对音乐经典的回溯，也反映着当代音乐审美的高包容度。

　　节目的形式主打“伙伴同行”，实力唱将的舞台经验和稳定唱功保证了单个表演的高水准；每期结尾金曲推荐的机制，则鞭策现场表演的品质提升。竞争和合作并存的模式下，《天赐的声音》的内容根基源于对音乐的热爱。

　　乐评人、音乐合伙人的各抒己见和犀利对话，则让节目拥有了别样视角。音乐合伙人王力宏认为，音乐表演就是让观众进入歌手的世界，进而相信歌曲中的真实。《天赐的声音》借由表演之后的讨论，为观众带来专业角度之外的另一种音乐审美思路，通过落到细节的行业角度进行技艺与理念并存的音乐解读。

　　从专业编曲、演唱技巧，再到饱满的情感流露，节目以旋律温暖心绪，持续地传递艺术能量。高品质的视听享受和音乐评鉴之外，《天赐的声音》的附加效应是精神鼓舞。

责任编辑：胡亚秋