浑厚和意趣共舞的交融乐章——漫谈徐里绘画的审美意识
碧波(油画) 徐里
因徐里经历过学院派的绘画熏陶,兼容了中西文化的美学渗透,因此无论是作品所表达出的抽象意识,或是在风格上的创新变化过程,终究恪守了传统的中国元素。中国画历史悠久,大浪淘沙般传承了民族文化的审美精神。掀开美术史册去浏览几千年的沉淀与传承,总是延续着中国画的生命符号,以及创造出的辉煌价值和成就。从当下中国画的发展走势看,艺术家们企图在美术长河中留存下显著的足迹,他们都竭尽全力地融合多元创作路径,行走在拟古而创新的探索进程中。徐里在艺术领域涉猎广泛,除了具备深厚的油画功底和写意能力外,还具有独立的审美理念和艺术造诣,因此在书画领域游刃有余。他在作品的立意审美上能做到运筹帷幄,尤其是画山水或对作品内容的物像布局,首先赋予了构图以美学理念与精准把握。
徐里的油画以丰富的笔触语言入目,展示出抽象化的大气象和意境面貌。而他的国画却比较清雅脱俗,在空灵中流动出生活的情趣味道。正如齐白石的那句忠告:“作画妙在似与不似之间,太似为媚俗,不似为欺世。 ”这句话看似针对中国画的写意而言,实际上给艺术审美的角度确立了一种尺度,徐里的绘画恰恰表达了这种审美意识。
唐代张彦远在《历代名画记》中关于“六法”论述,尽管把“气韵生动”“骨法用笔”列为首要之法,但却强调了“夫象物必在于形似,形似须全其骨气,骨气形似,皆本于立意而归乎用笔” 。张彦远认为立意为绘画之本,才能使笔墨生动而显奇意。所以观徐里的多数作品,意境高古且气息鲜活,而又在内容细节上融流出时代审美的特征。审视徐里绘画实践的过程,也会见证晋代画家顾恺之提到的“巧密于精思”的画论,以此去发现在徐里作品中潜藏的美学启示。通过对徐里作品的解读和梳理,深入进他的绘画艺术路程及传承足迹,感受深切而丰富的生活体察,醒悟出他积淀的厚重学识与创作经验。
徐里有着开阔的艺术视野和美学修养,在绘画历练中培养了成竹于胸的技能,尤其是在表现物象时的立意审美,意图从原生态绘画体系中捕捉到美学的鉴赏意义。法国雕塑家罗丹曾说过: “美是到处都有的。对于我们的眼睛,不是缺少美,而是缺少发现。 ”所以徐里的绘画多以谨慎的态度对待美,他的绘画也验证了法国诗人儒贝尔的“审美观是人的文学悟性”的概述。
徐里对审美意识有着清晰的认知,这从他的绘画特性和表达方式上得以体现,他的作品在大气象里始终留存着温润与人文关怀。正如达·芬奇在《论绘画》所描述:“一个优秀的画家应描画两件主要的东西——人和他的思想意图。 ”徐里有过很长时间的西藏写生实践,对绘画有着精深的醒悟和体验。加上吸纳和传承了古人的绘画法则,得以扎实的功力融入到时代的意象格局中,呈现出一种鲜活而宏远的境界。西藏写生的经历和体验触动了他宽广的视野和审美眼界;浸染到了浓郁的原生态文化氛围和洗礼,让他近距离接纳深厚的民情文化给养。因徐里在绘画创作上的不断探索,所以从抽象到写意都加深了舒美的诗意,他会把审美的视角延伸到无限的想象空间里。
在徐里的作品中,最显著的是“神韵感” 。他对物像赋予的抽象或写意的宏观景象,用来舒展出构想中的溢美神话图景,同时以顾恺之的“以形写神”当坐标,从而确立艺术之神韵超越写实的美学价值。观摩徐里的众多绘画作品,可以看出他对抽象的表述始终区别于西方美学观。他展示出的具有中国韵味、形神兼备的绘画姿态,给物象附加积极向上的精神面貌。他不拘泥于对自然绘画的写实性诉求,从而建立起一种对艺术神秘感的企及与遥望,这也成为他绘画途径的一个重要准则。黄宾虹曾说过:“山水画乃写自然之性,亦写吾人之心。 ”因此徐里在审美意识里寄托了一种期待,让意象与形在灵境般的画面拉开空间感,而又打破现实构架所需要的艺术意境,让作品的气韵直达观者的灵魂深处。
徐里的艺术成就很大来自于对审美的把控,他倾心于山水创新与实践的发展中成长,因受张彦远的“外师造化,中得心源”影响,加上对苏轼所阐述“出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外”理解至深,多层面奠定了他在绘画理论上的厚度。徐里的绘画多以抽象的笔触融流进了写意舒美格调,他的画风流畅而雄壮奇特,彰显出激情。如果深入探究其绘画根源,你既可以察觉到江南的灵秀,也能够触摸到北方的豪爽与苍茫。这要从徐里的人生背景来感知其创作,他经常是带着江南的温润走来,让笔触又走向朴素而阔美的北方。江南静雅和漠北沧桑给予徐里创作源泉取之不尽的灵感,因此他的绘画变幻在温秀与气势恢宏的交融感中,加上他倾注于油画创作上的探索性,因此多采用意象化色彩来抒发壮观的审美意图。综合徐里绘画中的审美意识,不能简单用“意境高古”来形容,更不可轻淡地以“气韵生动”概括,他的绘画路径浸染了太多中西文化,融合着南北大自然的灵动与荒蛮,所倾泻到作品里是无限而丰富的景象;这也切合了张彦远的“以气韵求其画,则形似在其间矣” 。他的绘画强调浓重的意象化和渲染力,凭借着扎实的功底,把高远的审美意识和时代感作为背景倾注到作品里,画出了浑厚和意趣共舞的交融乐章。徐里的绘画艺术创造了物象的生命价值,从美学角度透视出丰富的民族文化关怀,从而抵达到具有时代印象的审美境界。
浑厚和意趣共舞的交融乐章——漫谈徐里绘画的审美意识
时间:2020-06-22 11:44:13
来源:中国艺术报
作者:乔维
碧波(油画) 徐里
因徐里经历过学院派的绘画熏陶,兼容了中西文化的美学渗透,因此无论是作品所表达出的抽象意识,或是在风格上的创新变化过程,终究恪守了传统的中国元素。中国画历史悠久,大浪淘沙般传承了民族文化的审美精神。掀开美术史册去浏览几千年的沉淀与传承,总是延续着中国画的生命符号,以及创造出的辉煌价值和成就。从当下中国画的发展走势看,艺术家们企图在美术长河中留存下显著的足迹,他们都竭尽全力地融合多元创作路径,行走在拟古而创新的探索进程中。徐里在艺术领域涉猎广泛,除了具备深厚的油画功底和写意能力外,还具有独立的审美理念和艺术造诣,因此在书画领域游刃有余。他在作品的立意审美上能做到运筹帷幄,尤其是画山水或对作品内容的物像布局,首先赋予了构图以美学理念与精准把握。
徐里的油画以丰富的笔触语言入目,展示出抽象化的大气象和意境面貌。而他的国画却比较清雅脱俗,在空灵中流动出生活的情趣味道。正如齐白石的那句忠告:“作画妙在似与不似之间,太似为媚俗,不似为欺世。 ”这句话看似针对中国画的写意而言,实际上给艺术审美的角度确立了一种尺度,徐里的绘画恰恰表达了这种审美意识。
唐代张彦远在《历代名画记》中关于“六法”论述,尽管把“气韵生动”“骨法用笔”列为首要之法,但却强调了“夫象物必在于形似,形似须全其骨气,骨气形似,皆本于立意而归乎用笔” 。张彦远认为立意为绘画之本,才能使笔墨生动而显奇意。所以观徐里的多数作品,意境高古且气息鲜活,而又在内容细节上融流出时代审美的特征。审视徐里绘画实践的过程,也会见证晋代画家顾恺之提到的“巧密于精思”的画论,以此去发现在徐里作品中潜藏的美学启示。通过对徐里作品的解读和梳理,深入进他的绘画艺术路程及传承足迹,感受深切而丰富的生活体察,醒悟出他积淀的厚重学识与创作经验。
徐里有着开阔的艺术视野和美学修养,在绘画历练中培养了成竹于胸的技能,尤其是在表现物象时的立意审美,意图从原生态绘画体系中捕捉到美学的鉴赏意义。法国雕塑家罗丹曾说过: “美是到处都有的。对于我们的眼睛,不是缺少美,而是缺少发现。 ”所以徐里的绘画多以谨慎的态度对待美,他的绘画也验证了法国诗人儒贝尔的“审美观是人的文学悟性”的概述。
徐里对审美意识有着清晰的认知,这从他的绘画特性和表达方式上得以体现,他的作品在大气象里始终留存着温润与人文关怀。正如达·芬奇在《论绘画》所描述:“一个优秀的画家应描画两件主要的东西——人和他的思想意图。 ”徐里有过很长时间的西藏写生实践,对绘画有着精深的醒悟和体验。加上吸纳和传承了古人的绘画法则,得以扎实的功力融入到时代的意象格局中,呈现出一种鲜活而宏远的境界。西藏写生的经历和体验触动了他宽广的视野和审美眼界;浸染到了浓郁的原生态文化氛围和洗礼,让他近距离接纳深厚的民情文化给养。因徐里在绘画创作上的不断探索,所以从抽象到写意都加深了舒美的诗意,他会把审美的视角延伸到无限的想象空间里。
在徐里的作品中,最显著的是“神韵感” 。他对物像赋予的抽象或写意的宏观景象,用来舒展出构想中的溢美神话图景,同时以顾恺之的“以形写神”当坐标,从而确立艺术之神韵超越写实的美学价值。观摩徐里的众多绘画作品,可以看出他对抽象的表述始终区别于西方美学观。他展示出的具有中国韵味、形神兼备的绘画姿态,给物象附加积极向上的精神面貌。他不拘泥于对自然绘画的写实性诉求,从而建立起一种对艺术神秘感的企及与遥望,这也成为他绘画途径的一个重要准则。黄宾虹曾说过:“山水画乃写自然之性,亦写吾人之心。 ”因此徐里在审美意识里寄托了一种期待,让意象与形在灵境般的画面拉开空间感,而又打破现实构架所需要的艺术意境,让作品的气韵直达观者的灵魂深处。
徐里的艺术成就很大来自于对审美的把控,他倾心于山水创新与实践的发展中成长,因受张彦远的“外师造化,中得心源”影响,加上对苏轼所阐述“出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外”理解至深,多层面奠定了他在绘画理论上的厚度。徐里的绘画多以抽象的笔触融流进了写意舒美格调,他的画风流畅而雄壮奇特,彰显出激情。如果深入探究其绘画根源,你既可以察觉到江南的灵秀,也能够触摸到北方的豪爽与苍茫。这要从徐里的人生背景来感知其创作,他经常是带着江南的温润走来,让笔触又走向朴素而阔美的北方。江南静雅和漠北沧桑给予徐里创作源泉取之不尽的灵感,因此他的绘画变幻在温秀与气势恢宏的交融感中,加上他倾注于油画创作上的探索性,因此多采用意象化色彩来抒发壮观的审美意图。综合徐里绘画中的审美意识,不能简单用“意境高古”来形容,更不可轻淡地以“气韵生动”概括,他的绘画路径浸染了太多中西文化,融合着南北大自然的灵动与荒蛮,所倾泻到作品里是无限而丰富的景象;这也切合了张彦远的“以气韵求其画,则形似在其间矣” 。他的绘画强调浓重的意象化和渲染力,凭借着扎实的功底,把高远的审美意识和时代感作为背景倾注到作品里,画出了浑厚和意趣共舞的交融乐章。徐里的绘画艺术创造了物象的生命价值,从美学角度透视出丰富的民族文化关怀,从而抵达到具有时代印象的审美境界。
责任编辑:王珍力