山川河谷、五彩经幡、神奇佛塔、草原牧女、高原牦牛，这些无宗无派的美术作品里一山一水、一景一物仿佛都具有那种与生俱来的灵性，或雄奇、或灵秀、或禅静，充满了触动人心深处的情感力量。看党益民先生雪域高原题材画作时，这一刹那，我对党益民先生所创作的高原风情画作及其精神内质，也就有了真正意义的理解。

党益民先生多才多艺，身上既有英武之气又兼有儒雅之风，做人谦和真诚、务实低调，艺术上追求立意高远、雄奇大气。笃信“艺术来源于生活”的他，深受三秦文化滋养与熏陶，青年时代从戎习武，先后任职辗转于西藏、四川、新疆、北京、辽宁等地。党益民先生喜欢亲近大自然的万物生灵，深厚的生活积累，是他能不断创作出优秀作品的艺术灵感和源泉。

一个挚爱高原的画家，一定要具备山水的情怀和品格，即山的崇高、巍峨、坚实与厚重，水的恣肆、灵动、隽逸和激越。青藏高原山水风物的旷凉、雄壮、沧桑、圣洁、神秘给了他画不尽、写不尽的原始动力。从此，他以军人特有的情感世界和对青藏高原深厚历史文化底蕴的痴爱，与天地大美融为一体，与山水精神遇而迹化，藏区的风土人情、高原的苍凉、辽阔的山水景象，成为其主要创作对象，温顺吉祥的牦牛、精灵般的藏羚羊、勤劳淳朴的藏族群众成为他笔下的大美。

他画的雪域风景图充满清新鲜活的气息，背景是血色霞光、高耸刺天，总有阳光明媚、远山圣洁的感觉，其独特的韵味令人微醉。他画的牧区群众，更是把雪山、牦牛、背水的牧女有机地结合在一起，让整个画面的意境深邃高远。用平实质朴的笔墨表现深刻的艺术内涵，看似朴实，却次次撞击心灵。高原沟壑，山川河流，村庄院落，这一切的一切，信手拈来，挥洒自如，奔放无羁，既表现高原沧桑的历史，又表现高原人憧憬新生活的梦想，给人们以信心和向上的力量。

“十个优点不如一个特点”。其作品又以强大的理论作支撑，党益民先生写景用笔用墨很讲究，巧妙地做到了墨分五色，笔墨的浓与淡、虚与实、焦与湿；构成的黑与白、曲与直、开与合均形成了辩证的对立而统一的关系，达到了哲学的高度，令人叹为观止。党益民先生说：“我画画无宗无派，与天为徒。人在军旅，东奔西走，不可能有条件和机会拜师学艺，只能抽空读帖读画。这样也好，博采众法，归于无法。我以为，无论‘师古人’，‘师造化’，皆应‘师心不师迹’。” 一位中国美术界权威人士看了党益民先生的画作后说，难得雄奇，寸尺寸金。但是，党益民先生头脑十分清醒，他说我行文作画，只为陶冶情操，抒发情感，画的是我眼中的西藏、心中的西藏。

“我先是写西藏，后来是画西藏。西藏是我创作的源泉和主题。”党益民先生高原风情作品源于生活的地域性特征。“在西藏看到高耸的雪山，广袤的草原，看到坚韧、默默劳作的牦牛，我一切都想通了，灵魂得到了净化和洗涤。仰望那神奇的雪域高原，顿生敬畏敬仰之感。”的确，藏域大地的奇崛壮美以及高原人文的邃古幽秘交织的情与境，汇聚起他画画强大、神奇的气场和磁场。

“活气”却是绘画艺术的灵魂。在这强大、神奇的气场与磁场中，党益民先生又用手中笔墨营造起意象型、心象性的雪域高原。观其数百幅高原题材绘画作品，或空灵虚静，气韵舒缓；或山水恬静，气象万千；或惟妙惟肖，解语含情；或高山流水，禅意澄明；每一幅都达到言外之意、弦外之音、韵外之致的美学品位。充分展现出他的美学追求及哲学思考，可以说是笔随心运、自然天成、酣畅洒脱。

中国山水画是最能体现个人气度和心性的艺术门类。他取法于自然景物和人文景观，但从不机械照搬眼前物象，总是结合自己对名山大川的感悟，去解读大自然精神的内涵。因此他的作品不仅仅是一种图式构成、一种语言风格，更展示出具有民族宗教、哲学意味的探索。这种探索使观者从他的作品中体会到生命的丰富和可贵、人与自然的相融相合、天地宇宙的玄远和历史的更迭变幻。同时，他注重意境的营造和情感的注入，因而他的作品既传统又现代，既奔放热烈又空灵恬静，洋溢着现实生活的清新气息。

向外发现了自然，向内发现了自己的深情。党益民先生的高原风情画作，其所涉种种物象，其向外为我们呈现了前人从未呈现过的高原旷野苍凉、旷达、雄壮之美，用对比、反差的画面展现了画家对高原山水、生灵内质精神的赞美；在向内将其对宇宙自然的感悟，雪域高原的热爱以及对地球之巅生命的拷问，融进其画面中呈现了属于画家个性的全新山水画精神内质。

笔墨追随时代。党益民先生作为一名忠诚于党、报效国家的军人，一个情感充沛、豪情万丈的军旅业余作家画家，更加期盼自己镇守祖国边疆之余，创作出“那种有筋骨、有道德、有温度”时代画作。(文/伍芬)

党益民书画作品欣赏

责任编辑：王珍力