《王阔海新汉画名家学者集评》由李卫邦/主编一济南：山东美术出版社 2023.03出版。

王阔海自序

自余独创新汉画以来已是三十一个年头。这期间甘苦自知，大约经历了王国维先生人间辞话中所说的三个阶段：即第一阶段“独上高楼，望尽天涯路”。正在我苦苦寻找中国画艺术的自我个性之时，我突然发现了古汉画未被挖掘开发这块艺术之处女地，如在这空白处做学问，就有填补历史空白的可能。而如何将凝固的变成流动的，以笔代刀将石刻形态转换成水墨形态，大体又经历了王国维先生所言的第二阶段：“衣带渐宽终不悔 ，为伊消得人憔悴。”其中三十多年的探索，三十多年的研究，三十多年的打造，多少个不眠之夜，多少次的夜以继日，多少次的严寒酷曙，多少次的挥汗如雨......多少次探索失败的沮丧，多少次突破瓶颈的喜悦，其中甘苦自明。而苍天不负有心人，我的新汉画探索研究与创新终于大获成功!2018年其自创的新汉画水墨技法获得囯家知识产权局发明专利权。其艺术的发明创造终于得到国家层面的认定与推举，成为自建国以来，以中国画技法获得國家发明专利权的第一人。就此可谓又经过了王国维先生所言的第三个阶段：“蓦然回首，那人却在，燈火阑珊处。”

令我欣慰的是，创新并不狐独，知音与我同行。专家、学者、文友、同道对我新汉画的艺术评论，艺术批评也更加明确了我前进的方向，激励着我前进的意志，给予我坚持不懈地创新的动力。

最早对我的新汉画创新给予充分肯定的是美术杂志老主编夏硕琪先生。当他看到我的一批新汉画作品时眼睛为之一亮，非常激动而又肯定地说“我在美术杂志当主编多年，各家各派风格都非常了解，还沒见这种画法与形式。又有汉文化的高度，你应往这个方向发展”。这几句话对于初创新汉画时期的我而言，真是醍醐灌顶，拨云见日，给于我莫大的鼓舞和无限的动力。

再则新汉画的命名应该归功于解放军艺术学院文美系我的老同学刘恒志，他若有所思郑重地对我言道：“你汲取了古汉画的艺术精华，创造出了一种新的笔墨形式，还不如叫新汉画呢。”我欣然同意，谁会想到三十年后这个名词会在艺术界普遍叫响且响遍全国，其技法还获得国家发明专利呢!

早在创新初具规模伊始，箸名中国美术史论家刘曦林先生就对我的新汉画创新评价为“打破了将中国画笔墨与西方素描相结合这一二十世纪的思维定式。”箸名老画家于希宁先生评价“王阔海不是一般的中年画家，是我们国家的宝贝。”而箸名画家范曾先早在二十五年前就以《再说大家气家——致阔海》一文中评价王阔海的新汉画创新是“借汉代之杯斝以浇自己心中之块垒，斗酒十千姿欢谑，故当代画坛之豪杰也。”其文美仑美奐勖勉有加，为余定性为大家，并寄希望王阔海之新汉画归于“弘大而辟，深闳而肆”的终极境界，一如曹孟德之诗：“水何澹澹”，纵横之气外，更增冲融之气;恣肆之外，更有内敛......是一位从容的将帅，到那时，我们则称他大师。并以桃花源记中“不知有汉无论魏晋，”反其意而用之为余题斋号为“知汉斋”，余敬制匾额沿用至今。

而在艺术评论中，有的道友亦不失真知灼见式的批评甚至是挑剔，有的问：“你这新汉画光能画古典题材，能表现现实生活吗?”我虽然当时有些难堪甚至无言以对，但我还是感觉到这个问题问得好!我感到称得上是一种艺术语言形式，必须能够表现万物!于是我下部队到新疆上西藏进行新汉画的水墨写生，一批诸如《巴扎肉铺》、《新疆老汉》、《康巴汉子》、《转经筒》、《春风吹又生》、等表现现实生活题材的写生与创作问世，给于反问者一种最好地回答。2012年我又用新汉画水墨艺术语言形式创作了大型革命历史题材《飞夺沪定桥》(4.2X2.6米)，参加全军全国大展获大奖并被中国美术馆收藏。

近些年来我又用新汉画技法汲取了远古壁画、彩陶、青铜甲骨、敦煌壁画、汉画石刻、唐三彩、剪纸皮影，宋瓷、及清代旗袍一并融入吸纳，创作出诸如《墨融彩陶》、《墨镕青铜》、《旗袍系列》等一大批新汉画作品，实现了对中华民族上下五千年各个历史文化环节的融通，成为一种“思接千载，视通万里的大语言”(刘㬢林评语)。

从新汉画创新到对近百年文化的反思与自觉，我也经过了刻骨铭心和脱胎換骨的补课励炼。 近百年来我们经过了钢笔字代替毛笔书，电脑代替钢笔字的科技革命，这使得我们把书法丢掉了。近百年来我们提倡白话文散文诗其结果我们把古文与诗、词、歌、赋丢掉了;读古文若读天书，作诗难讲平仄格律尽是顺口溜之。油画与照片传来把国人的审美观颠倒了，评画标准仅剩了像不像了......这对于以书为骨以诗为魂以神、妙、逸品为境界的中国文人画之正源标准是一个极大的伤害和扭曲。当代画家普遍存在着先天营养不足的窘迫境况。过去文人画诗、书、画、印四足鼎立，今时变成了仅靠一画撑天的跛足画家，难怪有高原无高峰呢!症结在此。

面对这一窘境我自醒自觉是早的。也可以说是在创新汉画之前，我就开始恶补书法课与诗文课;我做学问的口头禅是“缺什么补什么”。功夫不负有心人，经过四十多年的书法临帖补课和三十多年的诗文补课，时至古稀之年基本补齐了短板。近日由天津美术出版社付梓出版的大红袍就是集诗一本、书法一本、画一本的一合三集装。余虽不刻印，但善用印。

基本形成了文人画将诗、书、画、印四者并举的学术局面和高度，也把自创的新汉画之艺术品位推向了一个文人画的高境界。一如一年前中国美术史论家刘曦林先生对我釆访总结为四条;一、王阔海完成了由学院派画家向文人画家的转型。二、王阔海的新汉画是前无古人后啟来者。三、王阔海的新汉画为中中国水墨开辟了一个新的领域，是新水墨的奇迹，为中国画的发展立了一大功。四、王阔海承接了自八大山人、徐渭、吴昌硕、齐白石延续到当代的文脉，成为极少数承薪接火之人。

而我之好友中美协理事张清智先生在看过刘曦林先生对我的釆访录，不无感慨，推心署腹地说“此采访很高，很宽，很深，很透，很新。任何一方面是当代所有人都望尘莫及的......你的定位肯定是徐悲鸿给张大千定位一样，五百年来第一人，肯定在张大千之上......你在不知不觉中就自然达到世界艺术的高度。归结一点是慢火炖!......你已经站在中国画历史的制高点上了，一览众山小，后人是高山仰止，当代人也够不着。你在山顶亭子里喝着茶静观山下那些假大师的耍花架子假把式!调节一下心情而已。”

中国著名美术评论家中年才俊褚哲伦先生站在中国美术发展史和近百年中国美术发展史的历史高度，对余之新汉画的创新以《大汉气象.文人韵致，》为题评价为：“取法高远，从容笔墨......新时代的新高”。并对王阔海先生提出的中国画六性之论和中国画素描密码理论及四要素给于高度评价，谓之“补古人之论。”对当前素描如何为中国画落墨服务有重大的现实指导意义。对我用中国素描的理论为笔墨服务的大写意写实为主体表现形式的驴马牛虎、骆驼羊的动物系列进行了深入地研究，并与前人详尽的比较：认为上个世纪初徐悲鸿先生最早引进西方素描与中国画笔墨相结合是当时的历史贡献，主要解决引进的问题，结合的有些生硬;而一百年后的当代，王阔海先生是站在历史的综合点，对西方素描进行了中国画的素描改造，又结合了文人画诗书画印四者合一的特点综合在一起对动物画进行的笔墨塑造，將点、线、面、浓、淡、干、湿、焦的色墨揉在一起，进行的是空间体积塑造，解决的是大写意写实综合的高度问题，并断言：“王阔海先生的动物画系列作品，突破了前人，是当代文人画创作新的高峰”。

人类进步离不开理论总结，而艺术也离不开评论与批评。这起到正论理，定规则，树标准，风天下，立经垂范而成教化助人伦之重大作用。“天不降仲尼，万古暗如夜。”这是宋之大儒朱熹对孔圣人之评价，而影响后人。南朝刘勰《文心雕龙》体大思精，最早提出了文学创作的方法和文学批评的态度和文学批评者所应有的博学高度。自我创新汉画三十多年来广受关注，且评论颇多，这些评论大都出自评论界前辈望宿，首先是我的恩师刘大为先生评价我的新汉画是“长期的探索，不断的创新，明显的风格;继往开来，镕古铸今”。还有著名美术评论家邵大箴先生对我的新汉画评价为“当代中国画创新的一道亮丽的风景线”。中国书协原副主席李铎老前辈亦对我的书法给于了高度评价;说是“神交前贤，自出机杼……阔海经长期临帖，功力深厚且能参天地之悟，其楷隶高华淡远，飘逸灵动，其大草豪荡清俊，萧散虚灵。侣觉斯而友右任，追旭素而尚青藤......”箸名书法评论家付京生先生对余之书法评云：“有先秦英气，汉魏风骨，晋唐气象，宋元格调，明清趣味。”亦有吾之书友苗培红先生对我书法的高度评价，亦有近期专事评论沈鹏、范曾的美学评论家蒋力馀先生连篇累牍对我新汉画的高度评价，其文釆照人，思精理妙。

最后非常要提及的是我的启蒙老师袁大仪老前辈的评论及吾之道友、文友、画友苗培红、刘远江、季秀伟、吴荣华、陈正宏、李京诸大家，他们学术之高度可谓“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”之大文心者，且心向新汉画创新，皆有感而发，致力于文章，则是苦心经营，呕心沥血，实属不易。我若不整理成集成书，岂不暴殄天物哉! 凡对于王阔海新汉画评论文章编入此《王阔海新汉画集评》一书的，或因疏漏与篇幅有限未编入此书的各位大师、大家、专家、学者、道友诚示感契谢忱!并引以为序。(王阔海 2022年冬12月21日)

王阔海，1952年生于山东招远市，1970年入伍，1989年毕业于解放军艺术学院国画系，中央国家机关美术家协会原主席，中央国家机关书法家协会副主席，中国美术家协会第七届理事，中央电视台《大型高端人物访谈》栏目艺术顾问,中国画学会理事，中国工笔画学会常务理事。第二炮兵政治部创作室专职画家，国家一级美术师。全军高级职称评委，中国人民解放军书画艺术研究院艺术委员,中国汉画艺术研究院院长，清华、人大、荣宝斋画院高级研究生导师。2018年荣获中华人民共和国国家知识产权局颁发的国家发明专利权证书，成为建国以后中国画技法获得国家发明专利第一人。

责任编辑：张雯君