作为互联网出版人，初拿到这部诗集心情竟然有点复杂：我经常鼓励诗人们在互联网上发表作品，要把互联网当作面向读者的第一张名片。可是这本诗集却让人感受到一种扎扎实实的美，有一种诗意结晶的感觉。

《雪池诗墨》崔世广 作家出版社

作为诗人的同龄人，我也从诗人的文字中找到了很多将要不能再被称为“青年”的人共鸣的地方。路上、故乡、雪池和远方，不仅是诗人的人生履历，更是诗人的心路历程，也是中年开启之后的心境。开篇的《初秋远行》，可能是无意的，但却是统领这部看似内容庞杂涉猎众多的诗集成篇的思绪主线。虽然我们每年都要经历一轮四季，但是人生、情感、肉体，却只有一次“四季”的变换。秋天是金黄的收获季节，可紧临其后的是凋敝的冬天，生活在秋天的人，可以意气风发，可以高歌猛进，可是也有拂之不去的紧迫感和不确定性。只有在秋天，故乡和远行，才别有一番复杂的意味。倦倦地背起行囊/在寂寞里前行……短短几句诗行，道出了诗人在经历了春天的烂漫、夏天的热烈之后，一种心灵孤独的境况。但秋天也可以是不言放弃的季节，甚至是最接近希望的季节，所以诗人“迫不及待地刻枚印章/盖在最灰暗的地方/引领我前进的方向/寻找暖暖的阳光”。

当然，在整部诗集中，作者几乎是咏诵了四季，甚至涉及很多节气，这说明作者不仅是一位自然诗人，也是一位深受传统文化浸淫的艺术家。不过，即使是写到其他季节，也是从秋天这个时间节点观望的。如《夏日青春》：说好不回来的夏天/自食其言/无端的盛放/又一次次的撕掉……我更愿意理解这是一种修辞，是诗人不回故乡，还是夏天一去不返，已经不需要细究，也许只在这种语意漂浮或者双关的情况下，才能形成文本的自足，更好地反映诗人生命的本真状态。即使是冬季之作，作者也是将自己处于秋天的时间节点上。在冬日暖阳中，作者写到：我爱的季节短暂/还未到尽情处/红叶已漫天飘散/我想将它一一珍藏/压成思念的书笺。这部诗集中也有很多关于春天的诗歌，《春寒》《立春遇雪》《春雪》《春天之外》《春天·重复》等等，但诗人眼中的春天，并不是春暖花开，万物生长，而是春暖乍寒，春寒料峭。只在《春雪》中，诗人在结束之前，才开始寥寥地展望：春天里的你/展现别样的风采……可以说，这部诗集很好地反映了诗人此时此刻真实的生命状态，一定意义上实现了文字的终极使命。

就像诗人在后记中提到的，这部诗集中的文字是散落在微信朋友圈里，依当时的心境而随手记下的感悟，所以能在阅读时感受到诗歌中的时间性思维，体现出很强的时间关联性。也让读者很容易感受到作者情绪的发生背景，能更好地和诗人共鸣。

从创作技巧的角度来考量，这部诗集最难能可贵却是对技巧的漠视。作者的文字具有明显的抒情性，摒弃技艺，直抒心意，将个体经验的独特性和情感的真实性结合得恰到好处。他的诗中没有复杂的修辞，没有密集的意象，没有炫技似的书写，只有此时此刻情绪的自然流露。诗歌理论就是生命理论。淡朴可人、耐人寻味的文字，折射出诗人性情上的坦诚率真，善感多思。

崔世广先生诗歌的另外一创作特点，是对诗歌传统或者说诗歌重要属性，即诗歌音乐性的果敢地伸张。新诗诞生之际的诗界革命，在诗歌形式主题题材方面实现了重大的突破和创新，但就像所有的革命一样，也具有一定的破坏性，其中最为严重的就是诗歌音乐性的丢失。但是阅读崔世广先生的诗歌，我们能感受到作者对音乐性不加掩饰的追求。在他的诗行中，感受到强烈的韵律和节奏感。最为典型的是《立春遇雪》似古实新的气质：初看似乎是一首词，忍不住要给它加上一个词牌名，但实际上它是一首地地道道的新诗。特别是这部诗集的编排，把新诗和旧诗不加说明地排列在一起，可能本身就表明了诗人对诗歌本质特征的体会远远超过其形式。

在影像时代，自从美颜技术出现后，文字再次成为抵达真实和本质的重要工具。对图像的修饰导致图像偏离真实甚至走向真实的反面；而对文字的提炼润色，让文字得以无限逼近一个人的内心，更加真切地反映了一个人的本来面貌。综上所述，崔世广的诗歌最低彰显了诗歌创作的两大原则：真和歌。诗歌，讲究真实，生活的真实，情感的真实；诗中有歌的属性。

诗人都是内心非常纯净真诚的人，在创作上应该也是不加掩饰的。但是读者的审美愉悦往往是在对复杂文本的识别中产生的。清晰的陈述在被说出来之后就被耗尽了，那些模棱两可、具有多重意义、相互矛盾的语言迫使人去思考，能引发读者更大的阅读兴趣。从这个方面来说，我期待崔先生在今后的创作中要注意提高文本的难度，不要过分地相信灵感和才华，注意文本的修饰和打磨。诗歌创作有灵光乍现，但更多的是不动声色的技巧——这一点对于专业的诗歌创作来说更为重要——所谓的巧夺天工，所谓的浑然天成，其背后都有深深的人工的印记。（金石开）

责任编辑：王珍力