“远方”常常被众多作家描绘成充满想象的世外桃源，但如何做到呈现而非伪饰、真实而非迎合，或者说以何种姿态和立场去书写一般读者经验视野之外的世界，确是一种挑战抑或是考验。这时我遇到了龙仁青，他的散文集《高原上的那些花儿》和《高原上的那些鸟儿》给出了一种答案。

在这两部散文集中，龙仁青细细地讲述着他的“观看之道”，温暖、平和甚至悲悯。龙仁青的写作虽然扎根于青藏高原，一花一鸟一世界无不富有地域色彩，却鲜见民族异俗、自然奇景与历史秘闻。他的内心是向世界敞开的，他毫无保留地把生命的气息与情绪袒露给读者，他谦卑真诚地书写那个——他成长并一度以为会永远生活在那里的地方。这个青海汉子是把读者当成自己的朋友，他带朋友来他的家，邀请朋友一起感受、聆听他的关切、专注、担忧和慷慨。在这个意义上，与其说是读他的作品，毋宁说是一种从心灵到心灵的抵达。

细读来，龙仁青的书写有一种天地间混沌初开、人间尤未有书的恳切，他对花鸟的解读，融合了这个城市牧人的个体心得。他包容又谦卑，与自然万物一起律动、欢欣、痛楚。他偏爱坚韧、低调却常常被忽略、误读的动植物：红尾鸲、角百灵、麻雀、绿绒蒿、翠雀花……他一边跟我们絮絮叨叨讲它们的习性、历史，以及它们的平凡、孤独，一边不忘展示平凡孤独中的力量。在《从山宗到水源》中，作者写道：“我深信，它们是为了等待迟到了的我，与它们生境中的一条塄坎，一块石砾达成了同谋，挺立着挨过了几场风雪，让我有缘一睹它们的芳容。”人和万物就这样达成了默契，相亲相爱，他把带着温度的生命场景呈现出来。只有爱（纯净的爱）才能召唤爱，正是因为心灵的纯净，才能在喧嚣中保持纯真。

龙仁青并非在书写田园牧歌，他是一个缺乏形式激情的作家。他的作品并不能让人一眼就能感知其精妙，相反，读他的作品需要情致与耐心。书中的文字为我们展现了一个莹然独立的雪域高原，行文中没有拔高、掘进，也不美化、批判。他挚爱这片土地却不掩生之艰难：夏天总是姗姗来迟，“它们深知高原夏季的短暂，要在很短的时间里完成从开花到结果的全部过程……大美景致，声势浩大。”（《三江源的最佳状态》），而惟其如此，生命才显得更加珍贵。同时，他也为我们提供了细密而新奇的生活体验，引经据典、娓娓道来，在浩瀚中不是迷失，而是自然地融入。

龙仁青的作品脚踏大地、胸有丘壑，却豁达随性，自在不羁。在他看来，自然万物在你我存在之前就已经这样了，它们有着自己的“自在”世界，我们没有资格去评判，我们只需了解。也许，你没有见过绿绒蒿、翠雀花、红尾鸲、角百灵，也无法想象它们的样子，这不要紧，书中为明艳生命配以偏冷色调的图片可供我们出神。在翻阅时，我时常讶异于处于最初发现状态中的那些鲜活错综的生命体。作者的意图并非是为自然中的花鸟立传，而是试图用心还原生命存在的景深，建构一个浩荡而自在的自然王国。

龙仁青的散文有时显得比较散漫，缺乏深沉、复杂的韵致，也有时带着生活的粗粝，但却在朴拙的表象之下，涌动着生命的韵律。从某种意味上讲，他写的有些“拙”，这不是大巧若拙的“拙”，而是原生态、生命起初状态的“拙”。龙仁青总是说“我写小说，比较随意。我一直认为，写作本就应该是一种业余生活。”但简单从来都不等同于单薄，他的写作随性而不轻率，他对故乡的写作不是无限贴近，而是一种“永远在”的状态。写作对于龙仁青而言不是一种宿命，也不是使命，而是那个牧牛的少年提起笔，写自然万物、写生命的时光、写他自己的日子。

我发现，龙仁青总是用一种举重若轻的力量，“深情注视故乡，并从故乡看过去，放眼世界，又从世界回眸故乡的生活方式或生活态度”（《世界性的开放心态和民族地域的质感表达》）。近年来，他很少写小说，他在做减法，在向内转，他不是去掘进意义，而是在减负，把生命“焦灼”之重卸下来，放在一边。“我跪下来，继而匍匐下去，把我的相机镜头对准了它”（《从山宗到水源》），他用带着温度的目光、谦卑的姿态去贴近大地，呈现万物的“自在”状态，展示生命的鲜活、丰盈与自在之美。也许，他在寻找；也许，他已找到了与生命直接对接的方式。他的创作不能说是游走文学，他是在安放，把灵魂安放在家里，而自然是他的家、他的宿命。

责任编辑：王珍力