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卢禹舜:超自然的山水图式

时间:2022-10-09 15:25:12来源:中国文化报作者:牛克诚

卢禹舜:超自然的山水图式

牛克诚

卢禹舜是上世纪60年代画家中的杰出者,80年代就引人注目,90年代初很多山水画家还在纠缠于点皴、线皴等形式元素时,卢禹舜已经推出一个极其新异的山水图式,令中国山水画坛震撼。

卢禹舜很早就出道,出道即探道。他所探之道的起点和方式很原初,因为它的出发点是回归到山水画的起源时期,进入到魏晋时期宗炳《画山水序》所说的“澄怀观道”状态。他首先将个人的心胸、怀抱、思维、意识还原到一个了无杂质的清澄质地,再反观内心,把自然万物收纳到自己纯净的内心世界当中,从而明见一个纯粹而本质的山水世界,并生长演绎。同时,他明见的这个道又和中国人的宇宙观内在一体。中国人的宇宙观认为“四方上下谓之宇,古往今来谓之宙”。往来古今的时间是无限的,它存在于一个洪荒浩渺的无边状态;而四方上下的空间犹如一个有着房檐与四梁八柱的房屋,是有边际的。无限的时间与有限的空间交融起来的宇宙,是一个视觉上可感、可察、可悟的空间,孕育着无尽的创生与演进。这也是山水画家在宇宙间存在的局限及其创造力的无限。当他面对自然空间时,“目有所极,故所见不周”。而当他把自然万物融入自己的想象思维,即可“以一管之笔,拟太虚之体”。卢禹舜的山水图式由山石云水等基本元素组成,它们是有形质的。而这些元素在卢禹舜的笔下萌生、成长就形成一个广袤无垠的思维想象世界。

用宗白华先生的话来讲,魏晋时期的中国人向外发现了自然,向内发现了自己的深情,两者的结合使山水成为作为审美的观照对象,而此前的自然山水虽然亘古既存,但是没有成为审美对象,而是作为一个神的寓所,或者作为宗教祭拜的存在。魏晋之后,山水作为审美对象诱发了山水诗与山水画的产生。山水诗诉诸语言文字,山水画诉诸视觉形象,即宗炳《画山水序》提到的另外一个命题——“以形媚道”,通过澄怀而观道。卢禹舜以澄怀而观看自然,看到了对象本质、内在的形质和结构特征。如他的“静观八荒”系列等是把对象的一些具体的、物理的特征、自然地理的特征几乎看淡了、看虚了,甚至看无了。他用高度概括的近似于几何的形来表述他看到的山水、自然万物,它并不是与某时、某地的自然地理、地貌一一对应,它是超越于具体形貌的,或者也可以说它是超视觉的。同时,它还渗透着庄子“万物齐一”的自然观念,自然的一切对象都是平等的存在,都是山水画家观照的对象。它们被均等布置在他所营构的山水世界之中。这里既有山、水、云、树,也有飞鸟走兽,当然也有高士仕女等,这一切在他编织的世界里和谐共存,仿佛五音交汇,在浩茫天地间和鸣。

为了表述这一山水世界,卢禹舜精炼了一个非常独特的笔墨结构。首先是以类似于篆书的线条构形,圆润而富于弹性。线形很简,和对象特征表现的简括达到一致。同时,对山石的表现,由于不是具体的对象、物象特征的描摹,也跳出了传统山水的皴法体系。卢禹舜的山水图式基本上以皴、擦,特别是擦的方式代替了皴的方式。大面积的擦,又和前面讲的对于物象具体特征的忽略而进入本质表述相一致。

在卢禹舜的笔墨结构中,特别注重晕染。他的勾线和皴擦,可以把近观其质的对象的形状和质地体现出来,但是一个一个形是如何成为一个画面整体甚至一个空间整体,是靠墨的晕染来实现的。这种线、擦、染的笔墨结构在他的画当中,让我们看到了“惚兮恍兮,其中有象;恍兮惚兮,其中有物”的空间和物质状态呈现,从而受到一种丰饶的感动,体会到万般的景象汇集到画面当中的丰富内涵。

卢禹舜山水图式的空间结构是依靠“接”“合”而建构起来的。荀子说“天地合而万物生,阴阳接而变化起”,所有客观事物之间的关系、关联,所形成的世界,就是以“接”“合”建立的。在卢禹舜的山水中,我们看到,墨晕为基本的接合手段,同时交织着各种各样的墨、线和皴的接合,墨染的块面与空白质地的接合,实景与虚空的接合,以及远与近关系的接合等。这种接合的逻辑中还融入了一种现代构成意识,与禹舜这辈院校出身的画家所接受的训练也密切相关。构成意识使卢禹舜的山水图式有一种纪念碑式崇高的、庄严的肃穆感。那么大胆的平行、垂直的画面结构也是超自然的,因为绝对对称的景观在自然界几乎是没有的,但是禹舜不弄什么黄金分割点,就是平行、垂直、对称,是将万般变化的自然世界以自己特别强大的图式结构进行重塑,形成了这样具有神圣仪式感的山水巨制。

卢禹舜对郭熙的“三远”也做了一个重新的阐释。在他的山水图式中,平远、深远、高远也都有。比如,万般景物尽在眼底,其实就是深远的结构,但这个深远和郭熙说的从山前能看到山后是不一样的。他的高远与郭熙说的山下看山巅也不一样,他用一个一个并不连续的景致形成了一个高远的结构,如果目光停留在每个段落的话,呈现的不是整体的高远结构;每个局部和整体的高远结构形成非自然秩序,比如本来是山巅的位置,但突然又出现了一个本是山脚下的河流,再往上又有一组树……这样一个空间确实是超视觉的空间,也是超物理的空间、超自然的空间,是他的精神空间。

卢禹舜独特的山水图式,并不是简单的技法呈现,而是靠着其澄怀之“怀”,是他的思维力、想象力、思想性的综合体现,由此而言,卢禹舜是一位具有哲人、思想家品质的智者艺术家,他创造的山水图式深邃、广博而雄大,令人叹而赏之。

(作者系中国艺术研究院国画院院长)


责任编辑王珍力
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卢禹舜:超自然的山水图式

时间:2022-10-09 15:25:12

来源:中国文化报

作者:牛克诚

卢禹舜:超自然的山水图式

牛克诚

卢禹舜是上世纪60年代画家中的杰出者,80年代就引人注目,90年代初很多山水画家还在纠缠于点皴、线皴等形式元素时,卢禹舜已经推出一个极其新异的山水图式,令中国山水画坛震撼。

卢禹舜很早就出道,出道即探道。他所探之道的起点和方式很原初,因为它的出发点是回归到山水画的起源时期,进入到魏晋时期宗炳《画山水序》所说的“澄怀观道”状态。他首先将个人的心胸、怀抱、思维、意识还原到一个了无杂质的清澄质地,再反观内心,把自然万物收纳到自己纯净的内心世界当中,从而明见一个纯粹而本质的山水世界,并生长演绎。同时,他明见的这个道又和中国人的宇宙观内在一体。中国人的宇宙观认为“四方上下谓之宇,古往今来谓之宙”。往来古今的时间是无限的,它存在于一个洪荒浩渺的无边状态;而四方上下的空间犹如一个有着房檐与四梁八柱的房屋,是有边际的。无限的时间与有限的空间交融起来的宇宙,是一个视觉上可感、可察、可悟的空间,孕育着无尽的创生与演进。这也是山水画家在宇宙间存在的局限及其创造力的无限。当他面对自然空间时,“目有所极,故所见不周”。而当他把自然万物融入自己的想象思维,即可“以一管之笔,拟太虚之体”。卢禹舜的山水图式由山石云水等基本元素组成,它们是有形质的。而这些元素在卢禹舜的笔下萌生、成长就形成一个广袤无垠的思维想象世界。

用宗白华先生的话来讲,魏晋时期的中国人向外发现了自然,向内发现了自己的深情,两者的结合使山水成为作为审美的观照对象,而此前的自然山水虽然亘古既存,但是没有成为审美对象,而是作为一个神的寓所,或者作为宗教祭拜的存在。魏晋之后,山水作为审美对象诱发了山水诗与山水画的产生。山水诗诉诸语言文字,山水画诉诸视觉形象,即宗炳《画山水序》提到的另外一个命题——“以形媚道”,通过澄怀而观道。卢禹舜以澄怀而观看自然,看到了对象本质、内在的形质和结构特征。如他的“静观八荒”系列等是把对象的一些具体的、物理的特征、自然地理的特征几乎看淡了、看虚了,甚至看无了。他用高度概括的近似于几何的形来表述他看到的山水、自然万物,它并不是与某时、某地的自然地理、地貌一一对应,它是超越于具体形貌的,或者也可以说它是超视觉的。同时,它还渗透着庄子“万物齐一”的自然观念,自然的一切对象都是平等的存在,都是山水画家观照的对象。它们被均等布置在他所营构的山水世界之中。这里既有山、水、云、树,也有飞鸟走兽,当然也有高士仕女等,这一切在他编织的世界里和谐共存,仿佛五音交汇,在浩茫天地间和鸣。

为了表述这一山水世界,卢禹舜精炼了一个非常独特的笔墨结构。首先是以类似于篆书的线条构形,圆润而富于弹性。线形很简,和对象特征表现的简括达到一致。同时,对山石的表现,由于不是具体的对象、物象特征的描摹,也跳出了传统山水的皴法体系。卢禹舜的山水图式基本上以皴、擦,特别是擦的方式代替了皴的方式。大面积的擦,又和前面讲的对于物象具体特征的忽略而进入本质表述相一致。

在卢禹舜的笔墨结构中,特别注重晕染。他的勾线和皴擦,可以把近观其质的对象的形状和质地体现出来,但是一个一个形是如何成为一个画面整体甚至一个空间整体,是靠墨的晕染来实现的。这种线、擦、染的笔墨结构在他的画当中,让我们看到了“惚兮恍兮,其中有象;恍兮惚兮,其中有物”的空间和物质状态呈现,从而受到一种丰饶的感动,体会到万般的景象汇集到画面当中的丰富内涵。

卢禹舜山水图式的空间结构是依靠“接”“合”而建构起来的。荀子说“天地合而万物生,阴阳接而变化起”,所有客观事物之间的关系、关联,所形成的世界,就是以“接”“合”建立的。在卢禹舜的山水中,我们看到,墨晕为基本的接合手段,同时交织着各种各样的墨、线和皴的接合,墨染的块面与空白质地的接合,实景与虚空的接合,以及远与近关系的接合等。这种接合的逻辑中还融入了一种现代构成意识,与禹舜这辈院校出身的画家所接受的训练也密切相关。构成意识使卢禹舜的山水图式有一种纪念碑式崇高的、庄严的肃穆感。那么大胆的平行、垂直的画面结构也是超自然的,因为绝对对称的景观在自然界几乎是没有的,但是禹舜不弄什么黄金分割点,就是平行、垂直、对称,是将万般变化的自然世界以自己特别强大的图式结构进行重塑,形成了这样具有神圣仪式感的山水巨制。

卢禹舜对郭熙的“三远”也做了一个重新的阐释。在他的山水图式中,平远、深远、高远也都有。比如,万般景物尽在眼底,其实就是深远的结构,但这个深远和郭熙说的从山前能看到山后是不一样的。他的高远与郭熙说的山下看山巅也不一样,他用一个一个并不连续的景致形成了一个高远的结构,如果目光停留在每个段落的话,呈现的不是整体的高远结构;每个局部和整体的高远结构形成非自然秩序,比如本来是山巅的位置,但突然又出现了一个本是山脚下的河流,再往上又有一组树……这样一个空间确实是超视觉的空间,也是超物理的空间、超自然的空间,是他的精神空间。

卢禹舜独特的山水图式,并不是简单的技法呈现,而是靠着其澄怀之“怀”,是他的思维力、想象力、思想性的综合体现,由此而言,卢禹舜是一位具有哲人、思想家品质的智者艺术家,他创造的山水图式深邃、广博而雄大,令人叹而赏之。

(作者系中国艺术研究院国画院院长)


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